Ljuddesign

Det finns många detaljer att tänka på om du vill skapa en riktigt bra spelning eller festival. Ljuddesign är en av dem. Vi är nog många som har lagt märke till skillnaden när man hör ett inspelat album med sin favoritartist och sedan får höra personen sjunga live. Ofta skiljer sig upplevelserna åt och då handlar det inte bara om artistens fria sätt att sjunga på, utan även kvaliteten på själva ljudet. En inspelad skiva är mastrad och genomtänkt från minsta halvton. Varje millesekund är genomtänkt och inget eko är en slump. En del artister använder sig även av autotune men det är ofta sett som lite fusk. Därför spelas massor av versioner av låten in och man väljer sedan ut den bästa och balanserar de olika instrumenten mot sångrösten. Ljuddesign handlar om att få fram en känsla genom ljudteknik. Ett av de vanligaste sättet man designar ljud på är att lägga på ett efterljud, ett eko, som inom musikvärlden kallas för reverb. Det handlar inte om ett stort eko där hela ord härmas, utan endast en liten fördröjning, som en mild skugga av ljudet ifråga. Reverbet är till för att mjuka upp ändelserna i sången och för att göra den mer känslosam och effektfull. Vissa använder sig mer av det och andra mindre, men i stort sett alla artister använder det som en naturlig del av mastringen. Mariah Carey är ett exempel på en artist som använder sig av det mycket för att skapa sin luftiga varma karaktär i tonerna. Ljuddesign kan användas på ett otal olika sätt, egentligen är det bara fantasin som sätter gränser. ABBA använde sig till exempel av sin egen ljuddesign när de lade dubbla spår på varje slinga de sjöng, för att skapa ett fylligt sound. Testa dig fram helt enkelt!

(Visited 91 times, 1 visits today)